战“疫”必胜

（唐）杜甫《赠陈二补阙》

节临（清）吴让之《崔子玉座右铭》

节临（唐）褚遂良《大字阴符经》

节临《乙瑛碑》

　　近来闲居家中，每日临池研习，体悟良多。在书法学习的道路中，我认为有六点值得思考与注意。总结于此，与诸位同道探讨、共勉。
　　一曰：规矩与基础
　　天圆地方，群类象形。天地之间莫不有规矩。书法中的规矩，指的就是书法的“框架”。比如，一是笔画横平竖直、字形端正、平均整齐、对比合理。二是筋骨坚定，字体的俯仰向背、开合联络，要气势贯通。三是具有仪态风度，用心关照用笔的快慢进退和相互关系，做到端庄雅致。四是注重笔画的灵巧法则，回锋映带，藏锋收尾等，要机杼圆融，落落大方。
　　我们可以举个生活中例子。梅花绽放时，花瓣儿的排列整齐有序，不会互相杂糅。同时每朵花都是五个花瓣儿，不多不少。远观，动人神魄，近赏，沁人心脾。从花的形态中，我们也可以悟出一些“规矩”的道理。
　　“规矩”是书法学习的基础，历代大家莫不是首先用心研习“规矩”，进而在此基础上进行创新，完成书体书风之演化。在书法学习中，如果没有“规矩”，就如同空中楼阁，无本之木，一切变革都无从谈起。作为初学者，尤其是青少年习字者，更应遵循“规矩”，打好基础。
　　二曰：常态与变化 
　　作书如同用兵布阵。用兵没有固定的阵法，写字也没有固定的形态。临阵要不失时机，书写时要审时度势。虽然字的形态会发生变化，但体式和格调不能越过法度，要遵循“适度中和”的原则。 
　　比如和风清露、朗星皓月、寒雪暑雷，这些都是宇宙万物生生不息的生命常态。而迅雷激电、暴雨飓风、雾霾迷空，这些都是天地宇宙的变化奥妙。但是，变化往往发生在瞬时，存在都极为短暂。如果一年四季常常如此，则就会天地昏暗。所以，把握好变化的“度”很重要。 
　　常与变，是中国古代哲学史中关于法则的恒定性和变化性的命题。书法艺术就是在不断解决矛盾中建立起来的。只有将矛盾对立关系充分地展现、对峙，进而化解、融合，才能创造出丰富多变的艺术佳作。
　　三曰：守正与出奇 
　　初学者也许会问，在规矩的基础上，怎么做到常变呢？ 
　　我在课堂中经常和学生们强调的一句话，就是“奇险中求平正”。此语出自孙过庭《书谱》：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。” 
　　书法的根本宗旨，包括“中正”和“新奇”。 
　　所谓“中正”，就是笔法的俯仰顿挫，彼此连带照应，字体的筋骨和形象，位置精准有分寸。所谓“新奇”，指的是笔画或行间距参差不齐，字体掩仰错落，神气飞腾如凌驾于空中，巧妙变化，千姿百态。 
　　如果书法只有正而没有奇，虽然看起来庄严沉实、淳朴厚重，但却缺少风采；如果只是奇而没有正，虽然字势雄强爽健，飞动妍美，然而会显得诡谲而缺乏雅致。 
　　正奇最绝妙之处，在于二者的相互转化。我们要知道，奇不在正之外，奇就蕴含在正之内。同样，正也包含在奇之中。 
　　我们应当以守正作为基础，深入持久地打牢笔法、字法、墨法以及章法的基本功，而奇妙的变化便会自然迸发出来。 
　　举个例子，如果我们在书法学习中不断地深入追求，日积月累，各种笔法墨法章法融会在胸中，运用起来得心应手，自然能做到“立意在前，动笔在后”。那么，笔墨铺开之处，神气凝聚，从容不迫，中道直行，这便是心胸与自然相合，作品中自然会产生令你惊喜的奇妙变化，也就无需“求奇异于笔墨之外”了。 
　　习书日久，我们会慢慢发现，究极的书法造诣，其实已与艺术概念无关，而是一门哲学。如果我们参透了这门哲学，不仅书艺精进，也更能领悟世间万物和宇宙人生的奥秘。
　　四曰：老练与鲜活 
　　书法有老练与鲜活的概念，古今书法虽然体式各异，其根本的道理却是相通的。 
　　所谓老练，就是结体精致严密，取法高古，如层峦叠嶂，旌旗列阵。它展现的是书法的筋骨力量。 
　　所谓鲜活，就是气质冲和，雅致秀美，百般姿态，千种风流。它展现的是书法的姿态容颜。 
　　如果老而不少，虽然古拙俊伟，但缺少丰腴秀丽的容貌；少而不老，虽然婉转鲜艳，但缺乏厚重古典的味道。只有两者兼善，老少混融无间，如阴阳相辅相成，方可称其为书法艺术。 
　　孙过庭《书谱》言：“通会之际，人书俱老。”在书法艺术的道路中，达到高境界最需要的是时间。作为书家，我们要将心思和用笔专一磨炼，日积月累、临池经年。时间长了，人变老了，知识广泛，阅历丰富，修养更高，道行精深，到此境界或意境方能“人书俱老”。
　　五曰：底蕴与厚度
　　论书如论相，观书如观人。 
　　我曾担任过一些专业书法比赛的评委。好的书法作品，在开卷之初，就能感觉到像是一个高人君子远道而来，远远望去，风格气度清秀端正、雍容显贵，飘如仙人。等到进入了他的艺术世界，近处体悟他的风采，感觉他气度冲和，神色和举止雍容端庄，品德醇厚而虚怀若谷，威严稳重如山岳耸峙。等到与他即席对谈，又感觉他器量宏大、神采飞动、善于倾听。道家修养的逸气和禅宗虚怀的清悠交相辉映，何其妙哉！ 
　　因此，一个好的书家，除了需要刻苦的书法临池和磨炼，也需要深邃的人文修养，具有博学通识的基础，还需要丰富的生活磨炼，对人生有通透的觉悟。唯有如此，其作品才能和光同尘、不离真境。
　　六曰：人正与书正 
　　佛家云：“相由心生”。人的道德品行，心根灵性，必然会在面相和肢体语言中表现出来。所谓“发于中而行于外”，书法也是如此。 
　　柳公权言“心正则笔正”。心是人的主导，心正则人正；笔是书法的工具，笔正则书自然正。 
　　所以想要使自己的书法端正的人，必定要先把自己的笔握正，想要握正自己的笔，首先要把心态端正。 
　　只有正心诚意，执笔临写之际，方能思如泉涌，志气飘逸，新中出新，妙中生妙，奇逸迭出。 
　　汉代杨雄言，“书乃心画”。从这个意义上讲，书法只是一种工具，它传递的是心灵的妙用。 
　　因此，如果一个书家掌握了纯熟的技法，那么他的书法之路也仅仅只是打好了基础。在此基础之上，真正决定书家成就的，是心灵境界。有什么样的“心”，才有什么样的“相”。 
　　所以，书家只有不断地提高加强各门类学识修养，不断地提高认知能力和水平，不断在岁月中磨炼体悟，才能最终提升维度和境界，激发出妙合自然的书写状态，创造出优秀的艺术作品，如此才是真实的、独特的、同时深刻植入传统的风格和气象。